Mode Illustratie Geschiedenis
Laten we beginnen bij het begin, vanaf wanneer werden er mode tekeningen gemaakt en waar werden ze voor gebruikt?
In het begin van vorige eeuw begonnen advertenties voor mode producten te verschijnen in het alledaagse beeld.Omdat fotografie In die tijd nog niet zo geavanceerd was werd er een voorkeur gegeven aan mode illustratie.
In de jaren 50 en 60 verloor mode illustratie z’n populariteit aan mode fotografie. Tegenwoordig zie je toch steeds meer mode-illustratie terug komen in tijdschriften en reclame campagnes omdat je met tekeningen een artistieker beeld kunt maken.
In de eerste video laat ik je zien hoe modetekeningen door de jaren heen gebruikt zijn en wat de trends in modetekeningen waren.
Mode Illustratie Geschiedenis
Overzicht Mode Illustratie Geschiedenis
1900-1910
Word gekenmerkt door vrij “stijve” tekeningen waarin alle details getekend zijn. Er zijn niet echt bekende illustratoren op dat moment.
1920-1930
De tekeningen werden vrijer, maar alles werd simplistisch/liefelijk getekend.
Tekenaars van dat moment:
George Barbiers,
Georges Lepape,
Paul Iribe
1940-1950
Er werd gespeeld met de kunst van het weg laten en strakke lijnen.
Tekenaar van dat moment: Serge Matte
1960-1970
Veel dikke lijnen en simpel getekend en ingekleurd, weinig tot geen details.
Tekenaars van dat moment:
Merle Bassett &
Barbara Hulanicki
1980-1990
Veel details in harde lijnen, vlakwerking en felle kleuren.
Tekenaars van dat moment:
Antonio Lopez,
Mats Gustafson,
Rene Gruau &
Ruben Alterio
2000-2010
Gebruik van collage en computertechnieken, meer vertellende beelden.
Tekenaars van dat moment:
Francois Berthout,
Julie Verhoeven,
Nick Night &
Hayden Williams.